In meiner Tätigkeit als Keramikkünstler erfülle ich mit großer Freude nicht nur lokale Wünsche, sondern gehe weit über die regionalen Grenzen hinaus, indem ich individuelle Kundenwünsche im gemeinsamen Gespräch bis in die Hauptstadt Berlin realisiere. Diese besondere Dienstleistung spiegelt den wachsenden Trend wider, Kunstwerke und handgefertigte Gegenstände nicht nur in der direkten Umgebung, sondern auch in entfernteren Städten und Regionen zu verbreiten. Besonders in den letzten Jahren ist der Zugang zu Kunst und handwerklichen Produkten aus kleinen Ateliers zunehmend gefragt, was mir die Möglichkeit gibt, mit Menschen aus unterschiedlichen Teilen Deutschlands immer in Kontakt zu treten und deren Wünsche in meinem Stile kreativ umzusetzen. Die Arbeit in meinem Sommeratelier in der Toskana hat für mich eine ganz besondere Bedeutung. In dieser inspirierenden Umgebung, umgeben von der sanften italienischen Landschaft, erlebe ich einen kreativen Prozess, der von der ersten Idee bis hin zum fertigen Kunstwerk reicht. In meinem Atelier finde ich den Raum und die Ruhe, um Skizzen zu entwickeln, diese auf die Keramiken zu übertragen und die Kunstwerke mit den leuchtenden Farben zum Leben zu erwecken. Der ganze Prozess – vom Entwurf bis zur Vollendung – ist für mich eine Reise, die es mir ermöglicht, die Schönheit der Natur und die Tradition der Toskana in meinen Arbeiten einzufangen. Die Farben auf den Keramiktellern strahlen schließlich von der Wand, als ob sie das Licht der toskanischen Sonne einfangen, und verleihen jedem Raum eine besondere Atmosphäre. Diese Kombination aus handwerklichem Können, historischem Kontext und dem Streben nach meiner künstlerischer Perfektion macht meine Arbeit einzigartig. Sie verbindet nicht nur die alte Kunstfertigkeit der Keramikherstellung mit modernen, individuellen Wünschen, sondern auch geografische und kulturelle Grenzen, wodurch ein Stück Toskana und meiner kreativen Welt in jede Ecke Deutschlands & die Welt getragen wird. Die Fertigstellung eines modernen Keramiktellers in meiner Werkstatt ist ein kunsthandwerklicher Prozess, der, von der ersten Skizze bis hin zur sicheren Lieferung, bis zu acht Wochen in Anspruch nehmen kann. Diese Dauer ist nicht nur Ausdruck des hohen Qualitätsanspruchs, den ich an meine Arbeit stelle, sondern auch der präzisen Technik, die hinter jedem einzelnen Arbeitsschritt steckt. Es ist ein Prozess, der sowohl in der Tradition der Keramikkunst als auch durch moderne Herstellungsverfahren tief verwurzelt ist. Die Technik, die für die Gestaltung und Herstellung der Teller verwendet wird, erfordert eine sorgfältige Auswahl und Verarbeitung der Materialien, das Handhaben des Rohtons und das präzise Formen der Objekte. Auch die Glasur und die Brenntechniken müssen mit höchster Sorgfalt durchgeführt werden, da jede dieser Phasen entscheidend für das endgültige strahlende Ergebnis der Farben ist. Vom ersten Entwurf, bei dem die Formen und Farben festgelegt werden, bis hin zum letzten Brennvorgang, bei dem die Farben zum Leben erweckt werden, verlangt jede einzelne Phase ihre eigene Zeit und Aufmerksamkeit. In jeder dieser Etappen wird das Kunstwerk immer mehr zu einer Einheit aus Form und Farbe, die schließlich in den fertigen Teller mündet. Besonders die sicheren Lieferungen und das Verhindern von Transportschäden spielen eine bedeutende Rolle in der Endphase des Herstellungsprozesses. Der Transport von Keramik ist aufgrund der Zerbrechlichkeit der Kunstwerke eine Herausforderung, die mit höchster Präzision und Vorsicht gemeistert wird. Auch dieser Aspekt – der sichere Versand – erfordert einen umfassenden Aufwand, der ebenso zur Gesamtdauer des Projekts beiträgt. Die Entstehung eines Keramiktellers ist daher mehr als nur die Kombination von Technik und Material. Es ist ein feiner Balanceakt zwischen traditioneller Handwerkskunst und moderner Logistik, der den künstlerischen Wert jedes Stückes unterstreicht und ihm eine Geschichte von Hingabe und Präzision verleiht. www.steffen-maria-ost.com